Nürnberg, Antifaschisten und Pazifisten machten sich den Satz zu eigen. Doch ein allzu schlichtes, demonstratives Anklagen gegen den Stand, der das Töten professionalisiert, hatte der Kölner Komponist mitnichten im Sinn.
Er moralisierte nicht, gab sich, nur wenige Jahre vor den Umbruchzeiten der 68er, gar nicht politisch korrekt: Er unterschied seine Figuren nicht in die Guten und die Bösen.
Bei ihm werden die Täter selbst zu Opfern. Er zielte nicht auf den historischen Einzelfall, sondern auf die erschütterten Grundfesten der menschlichen Existenz. Deshalb erschüttert uns seine Oper bis heute, obwohl der konkrete geschichtliche Hintergrund das Heiratsverbot von in Garnisonsstädten lebenden Soldaten , den die Komödie sic! Die heutige Entsprechung sieht er in den in graue Einheitsanzüge gesteckten, gleichgeschalteten Geschäftsmännern, in Schreibtischtätern des Kapitalismus, in Dutzendmenschen, die Börsenkurse manipulieren, Befehle ausführen und Lieblosigkeit verbreiten.
Wirtschaftssoldaten eben. Da ist er also wieder, der linke Furor des Regisseurs, der das Theater noch als Verhandlungsort des Politischen sieht und sich seine stille Hoffnung auf eine bessere, weil liebevollere Welt trotz allen Kulturpessimismus nicht nehmen lässt.
Eingedenk der Gewalt und Stärke von Zimmermanns Musik, die im Vorspiel bereits die Apokalypse als schrundigen Schrei verwundeter Seelen zum Ausdruck bringt, ja damit bereits das grausige Ende der Marie antizipiert, nimmt der Regisseur sich zurück, entdeckt eine neue Einfachheit des linearen Erzählens, das in den dem Filmschnitt abgeschauten schnellen Szenenwechseln meisterhaft geführte heutige Menschen zeigt, ohne dabei den Subtext der Entstehungszeit der Oper oder den historischen Kontext des Stoffs als Metaebenen mitschwingen zu lassen.
